林超贤给到我的感觉，就是专业，这种专业在于他擅长领域拍摄范围做到的专业。

从《破风》到《湄公河行动》，从《红海行动》再到现在的《紧急救援》。

林超贤完美诠释了什么叫“干一行爱一行”，《破风》的自行车赛车手领域，《湄公河行动》的国际缉毒，《红海行动》里的蛟龙队员解救人质，还有今天要聊的《紧急救援》中救捞队的故事。

林超贤应该说是华人导演对付这样硬核专业题材里，极为认真对待的导演了。尤其是枪战片，林超贤私下还被称为枪械控，对枪支的型号，使用坏境和运作等等原理和知识，都能做到信手拈来，这也难怪《红海行动》也变相成为了枪械和武器装备的半个博览会。

虽然林超贤的电影有时候剧情就很...直男就对了，很燃很热血也成了近些年他作品的标签。

被业内成为最玩命的林超贤导演，选择演员会事先打好预防针，比起演员表演要走心，林超贤更多是看重演员能不能承受拍动作戏所带来的负荷，用导演的话来说，你要来拍戏吗，玩命那种，如果你可以，欢迎你进组。

《紧急救援》作为几乎都是海上救援展开的灾难类型题材故事，这部电影自然很水，不是那个水是那个水，你懂我意思吗，有着很多水戏，水戏堪称电影制作最难拍的戏份甚至没有之一，这也是为何《阿凡达》续集总是跳票三年又三年的原因。

水火不容有水就有火，《紧急救援》除了水戏也有很多火戏。

演员在拍戏前，必须事先和专业的救援队进行半个月的水下魔鬼训练，把演员虐到累瘫，只求在真正拍摄时细节动作是专业的。

拍摄方面林超贤也朝着诺兰实拍狂魔方向走了，同样也搞了一架飞机，实拍飞机坠海，飞机救援戏就在曾经拍摄“泰坦尼克号”的片场拍摄的。

因此影片最直观的大场面的动作戏份，也成就影片最大的看点。

接下来我们聊回电影内容本身，既然影片是动作为主，我们就先来聊动作戏份，影片分为四大灾难救援递进呈现，分别是钻井大平台，峡谷，飞机坠海和最后的沉船水上救援。

如果你喜欢林超贤之前的《湄公河行动》和《红海行动》，那么你很容易进入《紧急救援》的叙事结构和节奏。

影片动作戏份最让我惊喜的，是片中的巨大感和重量感，巨大感在于影片大场景的设置，这得益于7亿的烧钱投资，所以在大场景的画面上，都毫不吝啬多机位去调度呈现，再来就是水和火元素，和人做对比时，人往往会处在渺小和无望境地。

比如彭于晏在被爆炸的火浪冲击时，那种灾难片的巨大感撑满银幕扑面而来，还有就是波涛汹涌水浪的猛击和拍打，那种压迫感都被很好营造出来。

另外一个是影片动作戏份的重量感，这个看起来好像理所当然，但却是需要真金白银实拍才能体现出来的效果，这也是林超贤导演坚持能实拍就实拍的原则，因为目前特效CGI再怎么渲染真实，也终归逃不过人眼瞬间产生的判断。

这也是现在更多好莱坞片越来越追求真实模型拍摄的原因。

实拍中真实道具坠落，撞击包括其中的音效，还有角色和实体交互间的拍摄，都有着自然形成的重量感和切身现实感。

我这么说好了，影片虽然有不少实拍戏份，但或许出于预算和演员的保护，很多场景依然还是能看出CGI的特效建模感，这些通过加速和视觉转移，都没法遮蔽掉其瑕疵，如果你拿那些画面和实拍场景一做对比，高下立判。

当然影片除了动作场面是看点，馋彭于晏身子也是一大卖点，甚至很多，多到有点打破了第四面墙去告诉观众（不是褒义），来来来，让你们看个够。

《紧急救援》取材自很多救捞队真实事件蓝本为制作，注意是取材而不是改编，所以影片中的故事都是属于自创的，大家也不用去较真对照什么真实事件如何如何了。

其中最让人熟知的就是2018年1月6日，桑吉号撞船事件，救捞队展开迅速的救援行动，在熊熊烈火中和快速沉没的货船里，争分夺秒抢救生命。

这些真实事件本身就带着紧张刺激人命关天的原始基因，这也让影片在救援戏份上，更天然的有着一层和观众连接的共情桥梁，而不单纯只是存在于虚构的英雄塑造上。

而这些角色在现实中的职业性和精神，很好在他们的一次次行动中得到诠释和体现，影片用了一场场热血扣人心弦的事件，去完整展现他们非于常人的选择难题。

我们通常看一部动作片如何如何紧张揪心，其实场面宏大制作精美都是其次的，好吧可能也没那么其次，但更真正能抓住观众能让我们进入这部电影的，还是通过角色在艰难情况下的选择和行动，能把角色形象立起来并把他放入两难选择付之行动，我认为这才是动作片成功与否的高光点。

唉不过文戏真的不是林超贤的强项呀，虽然导演都按照前面表述去运作了，但还是没法做到自然流露，而是挺尴尬生硬。

比如彭于晏最后选择去救人，留下动手术的儿子，设置手法谈不上万年套路，但百年套路还是有的。

《紧急救援》在设置了不少文戏去丰富角色，目的是让角色身份普通化常人化，然后再让他们职业性英雄化，这样的角色内心常人化和使命感的反差，是动作片经常惯用并行之有效的设计。

角色的文戏这次给的很足，甚至足到有点太多了，基本每位重要角色背后都展现其生活化的一面，亲情爱情友情也都面面俱到。

这些都侧面建立和丰富了角色以及他们之间的关系联动，但...在编织这些文戏的情节上，这毕竟不是林超贤的强项和最拿手的，所以就显得有些公式化，目的性也做得非常明显。

公式化不是不好，就像表演公式化演技演得好，大家不会看得出演员在演，影片公式化一样可以做到于无形，反之则像流水账，目的性隐藏得好会看起来很高明，不然就会让人觉得太刻意。比如近些年主流商业片两大标志性元素，搞笑和煽情。

文戏必然要涉及的角色内心构建，而往往这样的内心构建并不能成为动作类型片讲述的核心，而是一种锦上添花的陪衬，这样的陪衬会散落在整部电影的各个角落，目的是为了塑造更为立体可信并让观众产生共情的角色。

或许林超贤导演太想证明和练手自己的文戏，所以这次文戏加得相当的满，甚至有点...溢出，我明白他想用这些文戏去串联起四场救援大戏。

这四场救援戏本身就有很强独立性，放进一部电影容易产生断裂感，林超贤想用角色文戏递进方式串联起着四场救援戏，想法是好的，但难度可想而知，不管从剧本打磨或者导演拍摄文戏执行力来说，这些都需要很强节奏把控感，才能最终把动作戏和文戏捆绑起来。

在动作戏份领域特别拔尖的林超贤导演，在这样大命题的影片中有些顾此失彼，文戏其实可以做得更好。

总的来说，《紧急救援》是以灾难动作主打的商业大片，给出的成绩单还是挺让人惊喜的，这也能看出林超贤导演不光对他人严格要求，也对自己的每一次的作品，提出新的挑战，不断尝试探索作品更多的可能性。