引子

应该和很多人一样，我最早认识林超贤，是那部《江湖告急》——刚搜了下，距离现在也整整20年了。

包括更早两年、和陈嘉上共同导演、横扫次年金像奖的《野兽刑警》。现在回想，那些恣意与生猛，大概也是港片“尽皆过火、尽是癫狂”最后的高峰之一。

说起来，65年出生的林超贤，虽然80年代末就在陈嘉上手下以副导演出道，但创作刚进入成熟期，就赶上港片的全面低谷，着实可惜。

后来的故事大家都熟悉，年轻时没赶上港片的黄金时代，中年后却迎来了内地电影市场的大繁荣。08年《证人》和16年《湄公河行动》，分别成为林超贤创作上的两个转折点，到18年《红海行动》，再次达到一个真正的高峰。

所以，我对他这次高峰之后再出发的新片，期待中也带着一丝放松：你知道自己会看到什么，你也知道，林超贤一定会满足到你。

《紧急救援》

对我来说，看《紧急救援》，就是寻找那个熟悉的林超贤的过程——大场面、真硬汉、各种硬桥硬马。

不过也得承认，林超贤也让我看到了，不那么熟悉的那一面。

而当这两面合在一起，看完出来，我想，嗯，这还是那个值得期待的林超贤。

1.

熟悉的林超贤

动作戏，这是我们看《紧急救援》的最大理由。

应该说，从《红海行动》到《紧急救援》，林超贤标志性的一波接一波、连环大场面风格得到了延续，但动作戏仔细分析，也有不同：

首先，“红海”重人，“救援”重场景。这意味着后者的拍摄难度更大；

其次，“红海”有明确的反派，“救援”没有。这意味着后者的剧本难度也更大。

当然，“制造困难也要上”向来是林超贤的创作态度。有这两大难度在前，能够看到，林超贤有目的地做了一些针对性的应对。

首先最直观的，自然就是那四场“外行也知道烧了很多钱”的重头动作戏。

很多人都知道，林超贤喜欢实拍。着火、下水、爆炸、坠机救援，电影中这些高难度、高风险的戏，几乎都是实拍。

说实话，作为只看到最后成片的我们，实拍与否，对观感或许并没有多大影响，但对我个人，导演这份来自老港片时代“土法炼钢”的时代精神，的确让我在观影中多了几分投入与感动。

其次我想说的是，除了场面调度的高难度和视觉上的冲击力，通过动作戏完成叙事，也是林超贤的拿手。

我们不妨来一起回顾下电影中的四场重头救援戏，背后是怎样的一个叙事逻辑。

第一场，海上石油钻井平台失火。

这场戏拍得短平快，除了干脆利落地负责拿一个碰头彩，还有这么两个主要功能：

一是主要人物登场亮相。

不仅仅是简单的出场，通过一次惊险的救援，我们看到了彭于晏凭直觉行动的人物性格，这也给后续发展做了铺垫。

二是救援中出现差错，两个队员在任务结束后相继选择退出。

上来就写出英雄的另一面，他们会失误会害怕，也让观众立刻明白，救援队的工作，是对人内心的极大考验。

第二场，油罐车头落水。

经过了开场的亮相，到这里，我们看到的则是救援队的日常，即临场应变，随时准备迎接任何突发，同时，更要随时准备面临死亡的威胁。

而这场戏作为彭于晏与辛芷蕾第一次出任务，也展现了两人行事风格带来的矛盾，进一步为后续故事发展打基础。

第三场，大型客机坠海。

相比前两场，这次的伤亡明显更重，救援难度也更大。林超贤在这给足了篇幅，呈现了一场完整的灾难救援过程。一来强化了写实质感，二来为烘托人物做足铺垫。

到这场，电影已经过半，这时不仅需要一场高潮戏让观众的情绪再次上扬，更需要在电影基调上做一个递进。

于是，随着王彦霖人物的牺牲，整体氛围也从激昂转向悲壮

第四场，运油船爆炸。

这是最后的高潮戏，在这，大场面固然很重要，但让观众陪着人物完成情感上的升华，才是关键。

所以彭于晏在这一关的任务，既是救人，也是救己。经过了前面的层层铺垫，最后的逃出生天才会显得如此动人。

应该说，那个熟悉的林超贤，不仅挑战了超高的拍摄难度，也挑战了超高的剧本难度。

电影中，鲍德熹的镜头多次给到彭于晏在救援过程中的表情特写，联想到实拍给演员带来了逼真的现场环境，这四场一环扣一环的重头戏，最终打动我的，还是人物本身。

而说到人物，似乎就要开始聊聊，我们不熟悉的那部分林超贤了。

2.

不熟悉的林超贤

不熟悉的林超贤，是那个拍人的林超贤。

刚才说了，动作戏再震撼，最终打动我们的，还是人物。

其实林超贤不是不擅拍人，过去从梁家辉到谢霆锋再到张家辉，他带出的影帝一点不少。但以过去这五年的创作类型，在这样超大体量的大制作中，沉下心去塑造人物，这是第一次。

我直接说说，个人最喜欢的两个人物处理吧。

一是彭于晏和辛芷蕾，这对人物关系的变化。

一上来两人刚见面，这对关系的矛盾点就立得很清楚：

彭于晏自信、无畏，“我决定过去，就有把握什么能做，什么不能做”。典型的能力越大，责任越大；辛芷蕾则信奉规则，救人的前提是不能有生命危险。这个矛盾冲突，几乎是完全对立的，在反派缺失的情况下，这给了人物发展很好的空间。

随着两人日渐了解，战友的关系逐渐升温，中间还夹杂着些许暧昧。但我喜欢的是，林超贤没有去戳破这层暧昧，这更真实，也更自然。

转折出现在战友的牺牲，有趣的对比是：

彭于晏开始考虑生死，对救援工作产生了恐惧。而前队长曾在离开时对他说过，“当恐惧来了，它就走不了了”。

而当彭于晏身陷性命危机，辛芷蕾也终于不再是那个按规则办事的“机器人”。她忍不住想要冒着危险营救，甚至不顾领导的命令。

这对男女主，没有落入爱情戏码的窠臼，而是紧紧围绕着职业和人性，通过人物的前后变化，写这份职业的荣耀，与人性的光辉。

当镜头在最后连续给到辛芷蕾的大特写，你很难不被这光辉一面打动。

二是对彭于晏个体形象的刻画。

电影中我最喜欢的，是后两场救援戏。视觉冲击力只是一部分原因，更重要的，是彭于晏开始面临真正的情感抉择。

这一切和灾难一样，都是突如其来，不给人任何准备时间。

战友离去、儿子生病，包括更早几年的妻子去世、队员离开，这些打击接连而至，其实都是在为最后，彭于晏的“觉醒”弧光做一个蓄力。

细想想，这个人物面对的人生，满是唏嘘：一方面自己的工作是拯救生命，另一方面却要时刻经受友人、爱人的逝去，这其中积蓄的情感力量，是非常巨大的。

于是，当最后本来已经绝望等死的彭于晏，在梦境中醒过来。这不仅是在和之前王彦霖的濒死经验做呼应，也是之前所有蓄力集中爆发的一个终极时刻。

有了那些蓄力，这样的死里逃生，才会迸发出最强的感染力。

而我个人很喜欢的一个镜头，还有当彭于晏逃出船体，身处茫茫的海底，在硕大的船体面前，一个人，是那么的渺小。

这个镜头，让我瞬间起了一身鸡皮疙瘩。

让英雄重回地面，对多数国产电影，并不容易。

我不敢说林超贤在《紧急救援》做得多完美，但让我看到这个不熟悉的他，已然是一个不小的飞跃。

结语

很多时候，我总有一个感受：

我们的观众，往往不知道拍摄一部大体量、大制作电影，难度到底有多大。

这和卖惨没什么关系，只是，如林超贤这样不断求新、不断尝试突破个人创作极限的导演，其实越来越少了。

他每一次都在试图走出自己的安全区，为自己，为电影，也为观众。

这样的创作者，观众应该珍惜、再珍惜才是。