1965年，林超贤出生于香港。

香港电影的黄金十年，是1980年代末到1990年代末。作为一个电影人，林超贤在这十年里得到了很好的锻炼和积累。作为一个导演，林超贤并没有赶上香港电影最好的时候，只能说是搭上了末班车。

林超贤的入行也是典型的香港电影特色。非科班出身，第一次参与电影制作，是在上映于1987年的由黄百鸣、陈木胜导演的喜剧《吃醋大丈夫》里做制片助理。之后的10年里，林超贤在各种电影剧组里什么都干，后来获得陈嘉上导演的认可，被提携为副导演，参与了陈嘉上导演的《逃学威龙》（1991）、《霹雳火》（1995）和《天地雄心》（1997），以及郑丹瑞导演的《喷火女郎》（1992）和《黄蜂尾后针》（1993）。

1991年电影《老表,你好嘢》中的林超贤

1997年，林超贤拍出了导演处女作《G4特工》。这部电影算是一部包裹着警匪片外衣的爱情片，并没有展现出林超贤的导演特色。

1998年，林超贤与陈嘉上联合导演了《野兽刑警》，这部电影直接确立了林超贤的作品风格。首先是狠，暴力动作戏尺度非常大。其次是深刻，对香港底层社会的黑暗面展现的淋漓尽致。该片一举拿下第18届香港电影金像奖最佳影片/最佳导演/最佳编剧，黄秋生斩获最佳男主角，谭耀文斩获最佳男配角。

2000年，林超贤导演了《江湖告急》，在传统的黑帮、犯罪元素之外，加入了大量黑色幽默元素。本片获得了第20届香港电影金像奖最佳电影提名，更重要的是，这部电影展现出了林超贤的一个非常难能可贵的创作指导思想，不固守成就，敢于突破创新，这也是他在之后导演生涯里首获更高成就的最大原因。

一位睿智的长者曾经说过，个人的努力固然重要，但也要考虑历史的进程。

当历史的进程来到21世纪，香港电影的黄金十年就结束了。林超贤导演在2000年之后8年的作品，无论是质量还是成就，都没有超过《野兽刑警》和《江湖告急》。他也试图尝试警匪片之外的题材，爱情题材的《恋爱行星》（2002），喜剧题材的《豪情》（2003），奇幻题材的《千机变》（2003），金融题材的《金融诈骗》（2007），这些影片的质量都是一般般，也只能是一次又一次的证明两个问题——第一，香港电影的黄金十年结束之后的迷茫。第二，林超贤导演并不适合这些题材。

2008年，香港导演北上大陆、陆港合拍片已是滚滚浪潮。

林超贤导演的第二个作品高峰期来了。

2008年的《证人》，获得第28届香港电影金像奖最佳编剧提名，张家辉斩获最佳男主角，廖启智斩获最佳男配角。

2010年的《线人》，获得第30届香港电影金像奖最佳影片/最佳导演提名，谢霆锋斩获最佳男主角。

这两部电影，让林超贤在《野兽刑警》中得以确立的导演风格得到了最大水平发挥，其中的“狠”也在一定程度上转化为“虐演员”，某种意义上说，张家辉、谢霆锋的影帝，都是通过“受虐”得来的，林超贤也收获了“影帝制造机”的外号。

前文说过，林超贤导演的一个非常难能可贵的创作指导思想是“不固守成就，敢于突破创新”。他是不可能固守最擅长的警匪动作题材的，2000-2008年那次突破的不成功，更多是香港电影大环境的原因，当好的创作环境到来，新题材作品就来了。

2013年的《激战》，2015年的《破风》，一个是格斗，一个是自行车，都是华语电影非常少见的体育题材。林超贤也继续“影帝制造机”，张家辉凭借《激战》斩获第33届香港电影金像奖最佳男主角。

当历史的进程来到2010年代，传统香港电影制作中的“狠”、“虐演员”已经满足不了高质量商业电影的制作需要了，这时候需要的是专业化。《激战》中张家辉、彭于晏的腹肌和极为专业的泰拳、巴西柔术动作，《破风》里彭于晏为此考取的场地专业赛车手证，都是演员进行长时间专业化练习的结果。

《破风》片场，倒在自行车堆里的林超贤导演

林超贤，超的是什么贤？

本文进行到这里，我们已经可以通过回顾总结林超贤导演的作品来回答这个问题了。

林超贤导演在香港电影的黄金十年里从基层做起，掌握了足够的电影制作基础技能，通过自己导演的一部部作品积累了丰富的导演经验，随着时代的发展和电影制作环境的变化，不断尝试新题材，从不固守成就，敢于突破创新，不断超越自己。

这也就很好解释林超贤导演为什么能在《湄公河行动》（票房11.9亿，2016国庆档票房冠军）和《红海行动》（票房36.5亿，2018票房冠军）中取得巨大成功了。

对林超贤导演来说，虽然警匪题材是老本行，虽然在《逆战》里也对军事元素进行了小尝试，但结合中国大陆真实事件改编的的商业主旋律电影，在制作规模、创作环境、导演难度等方面，依然是全新的。

《湄公河行动》里的娃娃兵试毒玩枪，《红海行动》中血肉横飞的战争场面，林超贤导演把香港电影中“尽皆过火、尽是癫狂”的暴力美学带入了大陆电影，也改变了长期以来大陆警匪、军事题材电影重“主旋律”轻“类型化”的面貌，为之后更多的商业主旋律电影树立了标杆。

林超贤的导演作品已经有30多部，稍加梳理我们就会发现，相似题材、类型的电影，每当连续导演两部，就会求新求变。要么是加量，场面更大。要么是加料，主题更深。

可以把《湄公河行动》、《红海行动》和《紧急救援》算作林超贤导演的第三个作品高峰。

最新作品《紧急救援》，相对于两部“行动”，既有场面更大的加量，又有主题更深的加料。

四场救援，海上钻井平台、峡谷山体滑坡、民航客机坠海、巨型油轮爆炸，一次更比一次场面大，一次更比一次难度高。

在“虐演员”和专业化方面，本片相较《湄公河行动》中彭于晏接受严格的枪械训练、苦练泰语缅甸语和《红海行动》中全部演员进行军事训练，更是有过之而无不及。

学习专业的救援知识，身着15公斤的专业救援服训练，在充满冰块的水池里锻炼体能，在水下几十尺考验耳压平衡，这些高强度的专业化训练，让演员的身体和反应都更接近专业的救援人员，也让影片成为了一部高质量的行业电影。

《湄公河行动》的主角是警察，《红海行动》的主角是军人，就人物完整性来说，角色在职业身份之外的方面没有办法得到更多挖掘。《紧急救援》弥补了这个遗憾，也算是一个突破创新吧，救援人员的日常生活得到了充分展现。当英雄也是普通人这一面被呈现出来，英雄的伟大和救援的意义，也就得到了更好的颂扬。

《紧急救援》的反派是谁？

是灾难，是意外，是事故，是死神。

救人，就是跟死神作斗争。

当高谦（彭于晏饰演）面临儿子脑部手术成功率只有30%的时候，也心生疑问，是不是我作为救援人员从死神手里抢来了很多人，死神也要从我身边抢走一个？

传统香港电影里，有很多宿命论的元素。《紧急救援》要表达的，就是打破宿命论。救援人员要做的，就是从死神手里抢人。

电影是导演的作品，《紧急救援》是林超贤的作品。

林超贤，依然超级贤，依然在不断超越自己的贤。