看片时简单做的一些笔记。

1.八十到九十年代是中国电影和第五代的转变期，也是国营电影厂体系最后的辉煌。吴天明希望改变制片厂与中影之间的商业收益分配机制，以及西影厂的成就中有着他作为厂长所具有的个人性格的功劳，他希望作为厂长的“面子”是不仅有票房，也要有艺术成就，推动电影语言的进步。

2.张艺谋分配到广西厂之后，反而因为制片厂的小规模小体系更容易得到创作机会。他跟陈凯歌说不要再在北影厂做出不了头的副导了，来广西吧，可以直接拍电影。陈凯歌很快就来了，并拍摄了《黄土地》《大阅兵》，后在西影厂拍摄《孩子王》。

3.第五代的早期作品因其表现内容与国际传播影响力遭到前辈影人、淀影菊以及群众的反对、质疑和禁止发行，只有两位知名的前辈影人支持他们，一位是演员黄宗英，一位是导演凌子风。吴天明则保护这些新人导演，同时保持西影厂的商业片创作来维持经济运营。

3.拍摄《老井》时，张艺谋在现场提出很多的修改建议，是实际的“联合执导”，认为有许多旧的东西可以抛弃，应当使用新的电影语言，吴天明导演听取了不少，也因此《老井》比之其它第四代导演的电影有着更鲜明的现代电影特征。

4.张艺谋拍摄处女作时没有像他人一样建立在个人经历的基础上，而是选择了文学改编。他因为家庭成分关系，自小便处于“名单”的末端，所以他也十分擅长把握机会。同时为了让作品更具有视觉冲击力，他选择了当时强大的姜文和新人巩俐出演，并且使用“性”。而在同时代的田壮壮和陈凯歌的电影里是见不到这个议题的。这让《红高粱》独一无二。

5.张艺谋热衷于创作具有幻想色彩的作品，而不是现实主义，直到《秋菊打官司》，这也是他为了回应淀影菊与观众对他“脱离大众”的指责。红色对于张艺谋而言，代表欲望。影片中罗汉大哥与姜文构成一种对比，姜文在白日的红色里，罗汉则在夜晚的蓝色中。《英雄》中用颜色区分士兵的主意受到黑泽明的启发，而黑泽明是为了照顾看不懂战旗上日文、中文的外国观众，在《乱》中采用了这个方法。

6.西影厂借鉴西方的方式，借此片开创了国内发行史上的路演模式，《红高粱》也成为了当年的票房大热。

7.因当时柏林电影节位于东德，他们会向贡铲煮易阵营国家的电影抛出橄榄枝，在60到80年代时期尤为如此。

8.影片由前转向后半段清华日均的史实叙事时，红色从欲望变成了血腥暴力与民族主义，这样造成的割裂，故事的结局出现概念性问题，也是为什么它没有被视作为是百分百的杰作。

9.巩俐成为了明星。

10.陈凯歌在1987年去美国前问汤尼·雷恩：你看了张艺谋的片子吗？汤尼·雷恩回答：看了。陈凯歌问：你有什么看法？你不觉得这部影片太商业化了吗？汤尼·雷恩回答：没错，但这并不是一种过错，凯歌。汤尼·雷恩认为陈凯歌将此片视作是对纯粹的背叛，但汤尼·雷恩认为拍过《无极》后的陈凯歌应该不会这么想了。

希望碟影传媒持续推出高质量影碟和花絮。