更新时间:2012-03-25
中散 • 摇滚多多:二十弱冠
中国摇滚二十岁的时候，他们都已经老了
如果说看这部片子确实不断唤醒你的心潮澎湃，那也许只是你不断看到了那些陪你走过的岁月里汹涌澎湃的身影和声音，然而就本身的叙事基调，这部片子称不上是亢奋，更像一种积淀，也像是一种祭奠。
其实所有这些老人都在不断说自己的心态发生的变化，从少不更事时的满腔血气一股冲动到随着中国摇滚经历的大起大落后沉寂下来明白过来、以另一种方式苏醒。
老崔的时代，黑豹唐朝的时代，魔岩三杰的时代，都已经遥远到神话的高度，与之鲜明对比的是之后接续几年的沉寂。如果我没理解错，片中有一段大意在说，那个时候早积蓄已久的力量，早氤氲已久的情绪，早憋屈已久的人们，一切激情理想都在那一瞬间爆发，所有的资本在一瞬间绽放出最鲜艳的一瞬，而这种早熟的辉煌带来的是后继无力，摇滚之于中国等了太久，中国却也把迟到的摇滚绽放的太快，我们都措手不及。
然而渐渐地，大家都意识到了，光有理想撑不下去，大家都意识到了，有没有面包确实还真是个问题。那群靠理想燃烧着自己青春的人们，可以在树村过着那种日子但一点都不感觉苦，可最后，这也不是熬出头来的办法。崔健说到这个问题，用了个表意复杂的词，他说赚不到钱，对于这群理想主义中国摇滚，不公平。 不公平，包含了太多，一边是对现实的无奈，一边是对甘于过一辈子苦日子的这群人的劝解。何勇说过对当初无视赚钱的后悔，汪峰说过你看外国的摇滚歌手都大款我们不非得甘之若饴，摇滚也要有经济基础。 说到摩登天空的成功，然而明确的透露出来说其实歌手的个人自由是受到很大限制的，唱片的成功里多多少少渗入了歌手的某些对于自由的取舍。
大家从一开始的纯理想渐渐理性了下来，二十弱冠，更像经历过了成人礼。像中国无数的高三学生那样，那年那个宣誓的操场，默认自己不再只是纯粹一块理想什么都不在乎而是为了这个理想乐不乐意地舍弃一些东西。一切蜕变里都不约而同暗含着中国内涵的土味，相当接地气。
于是那些人都开始说，自己的风格慢慢发生了变化，说自己对于新事物那种充分包容肯定的心态。这跟网络上活跃的那群自觉装逼到处喷人说谁谁谁都他妈伪摇滚的年轻人，少不更事的年轻人，倒是形成了巨大的发差。那群摇滚青年说自己听摇滚的优越感，说所有其他的一切都完蛋去吧的时候，摇滚老炮们却能相当包容的看待一切音乐文化了。粗想起来，多少有些衰老无力的气息，实际上，更像是无奈的成长，略带伤感的回首和展望。
于是那些人都开始说，在准备新专辑，要好好慢慢准备。想突破自己，想至少对得起中国火忽的燃起时的辉煌。那我们还能说什么，就算几年后最后拿出来的成果也许并没有达到那个理想，音乐节上面对那些已经苍老的面孔和渐渐吼不上去的嗓音，我们面对的是青春的消逝，说好听点，我们面对的是成熟。
这些年新人辈出，当然其实老崔从一开始就不断关心中国摇滚接班人的成长。然而桑海沧田后，最后还唱着那些真正的力量的，还是只有崔健。有的人还在唱，但只是集中到了个人触觉上不再理性批判社会；有的人还有力量但粗鄙不堪言过其实不切要害，其实最开始的中国摇滚也更多偏向这种状态。真正能像《一块红布》那样恰如其分直入人心地反省中国的歌，很少再唱起。
摇滚一向不屈，不会在任何势力下低头，不甘于任何情况下磨损棱角。但要在中国存活中国摇滚，总少不了一些外圆内方的意味，这片土地上没有纯粹的激愤而更多善良的愿望，这个时候，要成长就必须成熟。
摇滚总含有那么些悲观，即使响起《生命中最美的一天》，旋律也是低沉的悲欣。黄燎原反复表达了一下自己纯粹的理想，作为一个六零后，当初组织这些音乐节就是想纯粹地为祖国文化建设贡献自己的一份力量，当然他说多少遍，心里也固执认为这个时代里没人会再相信一个纯粹理想人的存在。
但是，好吧，其实现在满怀澎湃聚到一起看这部《摇滚多多》的大学生当中，您不能说，没有人不相信您这是发自内心略带悲观痛苦的大实话。
我们还年轻，我们刚二十弱冠。
终于中国摇滚从猛一下子点燃到猛一下子熄火到渐渐平稳的成熟，渐渐像步入了正轨，前路如何固然无法预测，但终究不会是一个悲剧的结局。我们看到太多早熟的孩子大起大落之后沉稳面对人生的故事。摇滚会慢慢恢复生气，尽管他身体里一部分正在慢慢老去，却也是正在慢慢新生。
而到现在二十六年了，三十而立，几年后中国摇滚能不能自然生长绚烂绽放，时间会告诉我们，音乐会告诉我们。告诉不断以老去为代价换取成熟的我们。
如果说看这部片子确实不断唤醒你的心潮澎湃，那也许只是你不断看到了那些陪你走过的岁月里汹涌澎湃的身影和声音，然而就本身的叙事基调，这部片子称不上是亢奋，更像一种积淀，也像是一种祭奠。
其实所有这些老人都在不断说自己的心态发生的变化，从少不更事时的满腔血气一股冲动到随着中国摇滚经历的大起大落后沉寂下来明白过来、以另一种方式苏醒。
老崔的时代，黑豹唐朝的时代，魔岩三杰的时代，都已经遥远到神话的高度，与之鲜明对比的是之后接续几年的沉寂。如果我没理解错，片中有一段大意在说，那个时候早积蓄已久的力量，早氤氲已久的情绪，早憋屈已久的人们，一切激情理想都在那一瞬间爆发，所有的资本在一瞬间绽放出最鲜艳的一瞬，而这种早熟的辉煌带来的是后继无力，摇滚之于中国等了太久，中国却也把迟到的摇滚绽放的太快，我们都措手不及。
然而渐渐地，大家都意识到了，光有理想撑不下去，大家都意识到了，有没有面包确实还真是个问题。那群靠理想燃烧着自己青春的人们，可以在树村过着那种日子但一点都不感觉苦，可最后，这也不是熬出头来的办法。崔健说到这个问题，用了个表意复杂的词，他说赚不到钱，对于这群理想主义中国摇滚，不公平。 不公平，包含了太多，一边是对现实的无奈，一边是对甘于过一辈子苦日子的这群人的劝解。何勇说过对当初无视赚钱的后悔，汪峰说过你看外国的摇滚歌手都大款我们不非得甘之若饴，摇滚也要有经济基础。 说到摩登天空的成功，然而明确的透露出来说其实歌手的个人自由是受到很大限制的，唱片的成功里多多少少渗入了歌手的某些对于自由的取舍。
大家从一开始的纯理想渐渐理性了下来，二十弱冠，更像经历过了成人礼。像中国无数的高三学生那样，那年那个宣誓的操场，默认自己不再只是纯粹一块理想什么都不在乎而是为了这个理想乐不乐意地舍弃一些东西。一切蜕变里都不约而同暗含着中国内涵的土味，相当接地气。
于是那些人都开始说，自己的风格慢慢发生了变化，说自己对于新事物那种充分包容肯定的心态。这跟网络上活跃的那群自觉装逼到处喷人说谁谁谁都他妈伪摇滚的年轻人，少不更事的年轻人，倒是形成了巨大的发差。那群摇滚青年说自己听摇滚的优越感，说所有其他的一切都完蛋去吧的时候，摇滚老炮们却能相当包容的看待一切音乐文化了。粗想起来，多少有些衰老无力的气息，实际上，更像是无奈的成长，略带伤感的回首和展望。
于是那些人都开始说，在准备新专辑，要好好慢慢准备。想突破自己，想至少对得起中国火忽的燃起时的辉煌。那我们还能说什么，就算几年后最后拿出来的成果也许并没有达到那个理想，音乐节上面对那些已经苍老的面孔和渐渐吼不上去的嗓音，我们面对的是青春的消逝，说好听点，我们面对的是成熟。
这些年新人辈出，当然其实老崔从一开始就不断关心中国摇滚接班人的成长。然而桑海沧田后，最后还唱着那些真正的力量的，还是只有崔健。有的人还在唱，但只是集中到了个人触觉上不再理性批判社会；有的人还有力量但粗鄙不堪言过其实不切要害，其实最开始的中国摇滚也更多偏向这种状态。真正能像《一块红布》那样恰如其分直入人心地反省中国的歌，很少再唱起。
摇滚一向不屈，不会在任何势力下低头，不甘于任何情况下磨损棱角。但要在中国存活中国摇滚，总少不了一些外圆内方的意味，这片土地上没有纯粹的激愤而更多善良的愿望，这个时候，要成长就必须成熟。
摇滚总含有那么些悲观，即使响起《生命中最美的一天》，旋律也是低沉的悲欣。黄燎原反复表达了一下自己纯粹的理想，作为一个六零后，当初组织这些音乐节就是想纯粹地为祖国文化建设贡献自己的一份力量，当然他说多少遍，心里也固执认为这个时代里没人会再相信一个纯粹理想人的存在。
但是，好吧，其实现在满怀澎湃聚到一起看这部《摇滚多多》的大学生当中，您不能说，没有人不相信您这是发自内心略带悲观痛苦的大实话。
我们还年轻，我们刚二十弱冠。
终于中国摇滚从猛一下子点燃到猛一下子熄火到渐渐平稳的成熟，渐渐像步入了正轨，前路如何固然无法预测，但终究不会是一个悲剧的结局。我们看到太多早熟的孩子大起大落之后沉稳面对人生的故事。摇滚会慢慢恢复生气，尽管他身体里一部分正在慢慢老去，却也是正在慢慢新生。
而到现在二十六年了，三十而立，几年后中国摇滚能不能自然生长绚烂绽放，时间会告诉我们，音乐会告诉我们。告诉不断以老去为代价换取成熟的我们。
