国漫《吞噬星空》，最近一直在关注，看了三集，有必要说下感受

《吞噬星空》改编自作家“我吃西红柿”在阅文旗下的知名网文小说。小说讲述了男主角罗峰在一场灭世灾难后，面对人类的巨大危机，不畏艰难险阻，追求自己武者梦，最终成长为一个超级英雄的故事。而从文字体验转化到3D动画，是一次飞跃，也是挑战，因为这样可以从虚无缥缈的脑补转化为纯粹的视觉享受，这是飞跃；而挑战则是视觉效果能否与我们的想象力达成一致。

让人欣慰的是，《吞噬星空》，交给了我们一个还不错的答卷。

先来说直观的视觉感受，来自《秦时明月》《斗罗大陆》等国漫“标杆级”3D动画制作团队玄机科技的最新作品，有着响当当的金字招牌，更何况这才还有着曾制作过《爱、死亡与机器人》等著名CG作品的英国优秀的CG制作团队AXIS STUDIO加盟，可以说从幕后团队来说，《吞噬星空》先声夺人。但俗话说不看广告要看疗效，该国漫具体视觉表现如何，我们还要如下分析。

作为一套3D动画，《吞噬星空》的格式与迪士尼、梦工厂那种卡通味道很浓厚的CG动画有着明显的区别。拟真的3D角色和炫目的CG特效，当年隔壁日本以《最终幻想7：圣子降临》为首的作品异军突起，随后又有《苹果核战记》《哈洛克船长》《圣斗士星矢：圣域传说》等同类作品面世，其共同点：

CG分层+逐帧渲染格外繁琐，但3D动画可以无视摄像机机位和轨道摇臂等技术限制，说白了可以省略即时拍摄的步骤，在计算机中通过CG建模进行全方位模拟，高速摄影、打斗特效和环境变化，并完全无视物理空间的限制。

这一点在如今《吞噬星空》中体现的尤为深刻。

前三集，三场打斗就很能说明问题、开场世界观介绍中，武者高速状态下迎战怪兽场面，在楼层之间快速旋转镜头的白刃战场面效果，上下翻飞好不热闹，第二集罗峰与小混混鏖战的场面，又是做到了专业动作演员完全“拟真化”的打斗镜头；而第三集武者学员模拟演练攻击大怪兽的场面，让人想起了《圣子降临》中的经典桥段。以单独角色为主视角，随后再以长镜头跟踪到另一名角色，依此递进，汇成了超级热血宏观战斗镜头渲染。

由此可见，无论是大场面动态效果，还是模拟专业动作演员的打斗场面，乃至横跨微观场面到宏观效果的镜头调度，达成这些无视物理条件和格斗技巧的效果，无需演员在绿幕前费劲的上下翻飞，只需3D即时验算之后，在建模基础上完成即可。这样的特效渲染，是好莱坞特效大片《超人：钢铁之躯》《复仇者联盟》等电影常用的做法，同理在3D动画中可以达到同等炫目的效果。这就是《吞噬星空》所存在的价值。

再加上细节方面，机甲类的硬表面、阳光照射下的窗户等镜面，其表面的反射、受光层都会根据环境的影响呈现出不同的效果。还有宏观背景现代都市中的动态灯光如广告灯箱、全息投影等，也完成了从微观到宏观上比肩真人电影的以假乱真。同时，在另一个层面，片中的各色角色，要么是长发飘飘，要么是有着络腮胡子茬，可见对该剧角色设计上对细节的苛求，连眉毛、睫毛、胡子都按照扫描数据一根根定制，就这么任性。

说穿了，我们在“炫技”。

有了超赞的视觉效果代入，随后的任务交给了故事和角色完成，作为畅销网络小说改编的作品，《吞噬星空》延续了网络爽文的一贯特色，小兵扛大旗，英雄不问出处的逆袭发展历程。这样的故事说白了屡见不鲜，都是老梗，但在CG效果的加持下，该作品的叙事方式还是令人眼前一亮。

除了书粉，对于新观众来说，《吞噬星空》建立在一个相对陌生的世界观上，需要一定时间的代入，但特效营造的背景介绍，是开场10分钟的世界观描述是亮点，帮助观众进入故事。而主角罗峰的故事，通过不良少年的对比，又迅速建立起来人设，高考失败，参加武者考核成为武者，后加入武馆。期间建立起来之后的任务，乃是标准的冒险故事，也让几位的角色特点完全清晰。

而随后罗峰和父亲被人设局，罗峰被投入监狱的情节发展，也颇为吊人胃口。而容纳于故事之下的，就是精彩的打斗和角色的历练，虽然只看了短短3集，但能看出《吞噬星空》严格鲜明地为这套故事设置了龙头、猪肚、凤尾的故事构架。

综上，《吞噬星空》作为一套国漫，却是少见的末世科幻类作品，而以这部动画的故事为基础，这样以支点角色故事去接连构架整个世界观的模式却是秉承了东方武侠叙述模式的神韵。作为本土原创的科幻世界载体，《吞噬星空》系列值得在国漫的领域大展拳脚，而该作品的格式——追求拟真角色形象、秉承的高难度炫目的打斗效果，那是相当养眼，纯粹的视觉享受。