E1

Canaletto笔下美化过的威尼斯与英国；

The Grand Tour（赌博嫖妓为主）；

犀牛、鸵鸟、斑马等珍禽异兽作为油画主题；

Augustus the Strong对瓷器的迷恋与席卷德国的亚洲热；

Bottger于1710年成功烧制第一件欧洲瓷器；

Tiepolo为维尔茨堡宫绘制最大的单幅天顶画。

E2

Antoine Watteau发明fetes gallantes（户外调情题材）；

Sans, souci；

Francois Boucher作品中的人物完美却虚幻，堪比漫画；

路易十五的情妇、呼风唤雨的Pompadour夫人钟爱的粉色成为洛可可代表色；

快手画家Gainsborough首次通过作品赞美童年；

The Queen’s Hamlet象征洛可可脱离现实的危险倾向；

Fragonard善用黄色，这是洛可可时期出现的新色。

E3

William Hogarth与热衷角色扮演的Sir Francis Dashwood；

嘲讽天主教传统的Hellfire Club；

Pietro Longhi的作品体现威尼斯共和国的堕落与腐败；

面具用于在娱乐场所和政治场合掩盖身份

Santo Stefano监狱是功利主义哲学家Jeremy Bentham环形监狱（panopticon）的实体化，也是现代监控系统的雏形；

Franz Xaver Messerschmidt与他晚年制作的鬼脸头像；

Goya偏好描绘社会阴暗面，启发了后世的怪物形象（如僵尸、女巫、弗兰肯斯坦等）；

Tieplo的儿子热衷画小丑，这种娱乐至死的价值观衔接了现代社会，从某种意义上说，洛可可是对现代文明的预言。

总结：盘踞整个18世纪的洛可可风格追求人之欲的餍足，充满极致享乐主义色彩，但同时也意识到了理智缺席后必然的悲剧收场。洛可可是乐极生悲，是盛极转衰，是得了欣快症的巴洛克。