E1
Canaletto笔下美化过的威尼斯与英国;
The Grand Tour(赌博嫖妓为主);
犀牛、鸵鸟、斑马等珍禽异兽作为油画主题;
Augustus the Strong对瓷器的迷恋与席卷德国的亚洲热;
Bottger于1710年成功烧制第一件欧洲瓷器;
Tiepolo为维尔茨堡宫绘制最大的单幅天顶画。
E2
Antoine Watteau发明fetes gallantes(户外调情题材);
Sans, souci;
Francois Boucher作品中的人物完美却虚幻,堪比漫画;
路易十五的情妇、呼风唤雨的Pompadour夫人钟爱的粉色成为洛可可代表色;
快手画家Gainsborough首次通过作品赞美童年;
The Queen’s Hamlet象征洛可可脱离现实的危险倾向;
Fragonard善用黄色,这是洛可可时期出现的新色。
E3
William Hogarth与热衷角色扮演的Sir Francis Dashwood;
嘲讽天主教传统的Hellfire Club;
Pietro Longhi的作品体现威尼斯共和国的堕落与腐败;
Santo Stefano监狱是功利主义哲学家Jeremy Bentham环形监狱(panopticon)的实体化,也是现代监控系统的雏形;
Franz Xaver Messerschmidt与他晚年制作的鬼脸头像;
Goya偏好描绘社会阴暗面,启发了后世的怪物形象(如僵尸、女巫、弗兰肯斯坦等);
Tieplo的儿子热衷画小丑,这种娱乐至死的价值观衔接了现代社会,从某种意义上说,洛可可是对现代文明的预言。
总结:盘踞整个18世纪的洛可可风格追求人之欲的餍足,充满极致享乐主义色彩,但同时也意识到了理智缺席后必然的悲剧收场。洛可可是乐极生悲,是盛极转衰,是得了欣快症的巴洛克。