更新时间:2016-09-02
展翅翱翔胡 • 公主嫁到:古典外衣的现代故事
对于港剧，或许我一直有很多的看法，可是不知不觉的我发现自己渐渐开始欣赏港剧的那种独有的叙事方式，而“公主”似乎是这种叙事方式很好的诠释。
众所周知，港剧一直给人的感觉就是那种无处不在的八卦气质和婆婆妈妈的对白以及千篇一律的剧情设置。“公主”也没有逃脱这种不少港剧天生的惯性设定，表面上看，它不过是一部披着古典外衣的现代言情剧，无处不在的充斥着对于婆媳关系，兄弟情谊，父亲感情的渲染和放大和对真善美的不断渲染和对丑恶势力的暗示和贬低。惩恶扬善，真情无敌，一直都是电视剧的主题，而港剧对这两个主题的诠释和喜好似乎更是尤为明显，就像大陆对于抗日神剧情有独钟一样，港剧似乎对于“遵从祖训，严守家道”的感情剧也是心有独钟。
既然“公主”就是一部普通的港产言情剧，那么它到底有什么独到之处，让我对它念念不忘呢？或许就是它在惯有模式下的各种细节的变化和处理吧！
该剧有很多独具匠心的地方，对白莫过于最大的亮点，永远像是在打快板，念诗词般的表达方式虽然时间长了着实让人有些无法消受，可是却总是能捉住人心且恰到好处的抒发感情，配上那时刻变幻多端的腔调和语气，使它总是能达到打动甚至震撼人心的效果，而靠用对白中的简单的一言一行能达到这样的效果，向来是不那么容易的，至少这是众多大陆的电视剧从未给我的感觉。
港剧也好，港产影片也罢，对于情感尤其是爱情的表达一直都是让我津津乐道的，虽然不如欧美那般自然而然，却相比起其它的亚洲剧集要直白的多，而且总是来的那么轰轰累累，爱恨情仇，三言两语便涵括其中，这既是一种特质，也是一种象征，无论对于香港影视还是其文化本身都是如此，它是东西方兼容的体现。或许有人会说，这种交融的表达用来拍古装剧未必妥当，可我觉得这很是特别，它既包含了中国人一贯以来的那种对于情爱的矜持之感，也饱含了当今社会人们对爱己所爱的无畏追求，既能照应历史，又能便于服众，确实难得。相比之下，大陆剧就处理的没那么值得称道了，虽然以爱情为主题的片子比比皆是，可是总给人一种只可意会不可言传的态度，从来不会轻易将“爱”字说出，不说，自然要用其它方式来表达，而这样一来，过于繁杂的叙述让观众始终处于一种摸棱两可，似懂非懂的状态，到头来，还会问自己剧中的情意到底是否存在过。
“公主”或许定位只是一部轻喜剧，所以它不应该有着太多的情感暗示或者对错讨论，但是这并不妨碍它拥有自己想要表达的意义：家庭兴，则国家兴。这种论调也是不是那么符合民族大义，可是却无形中让普通人更容易理解与接受，因为到头来，你会发现儿女情长和家族情感往往会在你的 生活中扮演比任何其它事情都要重要的角色，保家卫国，保卫尊严固然重要，可是如果没有了情感与人物的支撑，当纷争结束，凯旋归来，孤寡的生活显然会变得毫无意义。这或许是港剧一直希望人们体会到的，这种论调没什么对与错，只不过是对一个问题的另一种理解罢了。
诚然， “公主”可能未必面面俱到，可是作为一部受众广大的电视剧，它显然是成功的，因为它用最质朴的方式与言语表达出了它想要表达的情感和概念，这是让人欣慰的。
最后说几句，我一直很喜欢用粤语对白来表现的剧集，相比起普通话的那般字正腔圆，一板一眼，粤语来的更加随和，似乎就是身边两人的对话，而非逢场作戏，尤其是当人们用粤语来念古语或者民谣时，因为音调变化的更加多样性，使得它更接近古人的表达，这样一来，往往使得比用普通话来表达古语来的更加自然也更具韵味。
总的来说，我很欣赏这样一部披着古典外衣的现代言情剧。
众所周知，港剧一直给人的感觉就是那种无处不在的八卦气质和婆婆妈妈的对白以及千篇一律的剧情设置。“公主”也没有逃脱这种不少港剧天生的惯性设定，表面上看，它不过是一部披着古典外衣的现代言情剧，无处不在的充斥着对于婆媳关系，兄弟情谊，父亲感情的渲染和放大和对真善美的不断渲染和对丑恶势力的暗示和贬低。惩恶扬善，真情无敌，一直都是电视剧的主题，而港剧对这两个主题的诠释和喜好似乎更是尤为明显，就像大陆对于抗日神剧情有独钟一样，港剧似乎对于“遵从祖训，严守家道”的感情剧也是心有独钟。
既然“公主”就是一部普通的港产言情剧，那么它到底有什么独到之处，让我对它念念不忘呢？或许就是它在惯有模式下的各种细节的变化和处理吧！
该剧有很多独具匠心的地方，对白莫过于最大的亮点，永远像是在打快板，念诗词般的表达方式虽然时间长了着实让人有些无法消受，可是却总是能捉住人心且恰到好处的抒发感情，配上那时刻变幻多端的腔调和语气，使它总是能达到打动甚至震撼人心的效果，而靠用对白中的简单的一言一行能达到这样的效果，向来是不那么容易的，至少这是众多大陆的电视剧从未给我的感觉。
港剧也好，港产影片也罢，对于情感尤其是爱情的表达一直都是让我津津乐道的，虽然不如欧美那般自然而然，却相比起其它的亚洲剧集要直白的多，而且总是来的那么轰轰累累，爱恨情仇，三言两语便涵括其中，这既是一种特质，也是一种象征，无论对于香港影视还是其文化本身都是如此，它是东西方兼容的体现。或许有人会说，这种交融的表达用来拍古装剧未必妥当，可我觉得这很是特别，它既包含了中国人一贯以来的那种对于情爱的矜持之感，也饱含了当今社会人们对爱己所爱的无畏追求，既能照应历史，又能便于服众，确实难得。相比之下，大陆剧就处理的没那么值得称道了，虽然以爱情为主题的片子比比皆是，可是总给人一种只可意会不可言传的态度，从来不会轻易将“爱”字说出，不说，自然要用其它方式来表达，而这样一来，过于繁杂的叙述让观众始终处于一种摸棱两可，似懂非懂的状态，到头来，还会问自己剧中的情意到底是否存在过。
“公主”或许定位只是一部轻喜剧，所以它不应该有着太多的情感暗示或者对错讨论，但是这并不妨碍它拥有自己想要表达的意义：家庭兴，则国家兴。这种论调也是不是那么符合民族大义，可是却无形中让普通人更容易理解与接受，因为到头来，你会发现儿女情长和家族情感往往会在你的 生活中扮演比任何其它事情都要重要的角色，保家卫国，保卫尊严固然重要，可是如果没有了情感与人物的支撑，当纷争结束，凯旋归来，孤寡的生活显然会变得毫无意义。这或许是港剧一直希望人们体会到的，这种论调没什么对与错，只不过是对一个问题的另一种理解罢了。
诚然， “公主”可能未必面面俱到，可是作为一部受众广大的电视剧，它显然是成功的，因为它用最质朴的方式与言语表达出了它想要表达的情感和概念，这是让人欣慰的。
最后说几句，我一直很喜欢用粤语对白来表现的剧集，相比起普通话的那般字正腔圆，一板一眼，粤语来的更加随和，似乎就是身边两人的对话，而非逢场作戏，尤其是当人们用粤语来念古语或者民谣时，因为音调变化的更加多样性，使得它更接近古人的表达，这样一来，往往使得比用普通话来表达古语来的更加自然也更具韵味。
总的来说，我很欣赏这样一部披着古典外衣的现代言情剧。
