更新时间:2019-06-11
lllllle • 疯狂的兔子:97年的游戏价值观
这部97年的片子，大家都觉得很cult或者有敏感词隐喻，但是我想说的是，首先应该在历史背景中看待这个片子的出现。
1997年，当时的主流除了红白机和世嘉，次时代的土星、3DO和PS1已经开始大放异彩。随着电话线接入互联网的方式逐渐普及，网吧也开始成批出现，那是电子游戏市场蓬勃发展的年代，但那也是电子游戏被全社会视为洪水猛兽的年代。
游戏神刊《电子游戏软件》在95年刊登的《乌鸦·乌鸦·叫》系列文章（这篇文章被称为影响国产游戏产业的奇文，名至实归！），一针见血地挑明了社会对游戏的严重误解，而后的被勒令停刊整顿恐怕与此不无关系。电子游戏被称为精神鸦片，不在少数的神经兮兮的老师和家长们高举保卫下一代的大旗，高歌猛进的打压玩游戏行为。上至社会舆论的引领者，下至学校家庭，无不在这一场战争中奋勇杀敌。在这样的环境下，《疯狂的兔子》顺理成章的出现了。
站在历史环境中来看，这部片子的出发点恐怕还是顺映社会潮流，对电子游戏进行控诉，大家所说的敏感词隐喻，也许只是无意为之的结果。接下来聊聊这部片子里面的游戏价值观。
1.关于吸引力
豆豆在地铁站第一次看到疯狂兔子的海报，马上就被迷惑并且失踪了。看来导演很了解游戏对孩子们的致命的吸引力。那时候，一个好玩的游戏对我们的吸引力是无法阻挡的，就像你爱的姑娘，即使见不到，但脑海里从未停止过想她。不过导演似乎没有意识到，这种吸引力只限于好的游戏，弱智游戏是没有权利被人惦记的。
2.关于代价
游戏黑屏的时候要喊五句“疯狂的兔子”，以此来交换继续游戏的权利。这恐怕是在描绘那些花钱花时间，把“宝贵的青春”都花在游戏上面的孩子们。一旦你付出了你的代价，就可以继续游戏，同时也将被附体而失去了自我。
3.关于传播
大家讨论最多的集体高喊着“疯狂的兔子”上街捣乱的行为，也很容易找到其比喻的对象，那就是游戏在人群中的传播。影片将这种传播描述成失去理智的、恐怖的、危害极大的病毒式的行为，并以此来告诉观众:看吧，一旦吸食了精神鸦片，你就会变得人不人鬼不鬼，做出一些非人的行径。
4.关于逼迫
我认为整个片子的高潮（如果有的话）就是砸碎小提琴的那一段，虽然这让我想到《霸王别姬》，但我不觉得导演真的有所指，他可能只是要表达沉迷游戏后丧失理性的的状态，而这种暴力倾向的状态是家长们常见的，尤其是当他们蛮横地按下开关、拔掉电源、把游戏机藏起来、把孩子拎出网吧的时候。我们今天在教育中会强调共情，遗憾的是，当初所有人都没有这个意识。
5.关于好孩子
女主然然是一个教科书式的好孩子，优雅美丽品学兼优，有艺术修养，对游戏广告天然免疫，意志力坚强，在所有人沉迷游戏时本能的感到恐惧，积极主动向老师告密（虽然老师不信），然而就是这么一个集合所有优点的好孩子，在接触了一次游戏之后也无法避免高喊疯狂兔子的癫狂状态，游戏的精神鸦片性质可见一斑。在这里，我很心疼导演的良苦用心，为了解释什么是精神鸦片，不惜动用荒诞不可信的手法，您受累了。
6.关于拯救
警察叶云是一个符号，他代表了社会上广大的以拯救游戏儿童为己任的力量，他兢兢业业，不辞辛劳，但无能和无助始终伴随左右，这也真实的反映了社会力量在面对游戏问题时的重重困难，其实这很好理解，虽然当时从政策到管理全部倾向于打压游戏行业但无功而返，因为它们所面对的是人的天性和时代的走向，徒劳也是必然的。在影片里，最后拯救了豆豆的是然然，看起来导演同样无法提出对问题的解决方案，只能寄希望于游戏儿童的同龄人，渴望藉由榜样的力量创造奇迹。
7.关于入侵
影片模糊地塑造了一个外星势力的形象，他们邪恶而单纯，没有明确目的，似乎单纯为了恶而恶，这很明显的折射出影片创作人员对于游戏行业背景知识的匮乏。97年，我们的本土游戏少的可怜，几乎可以忽略不计（当时只有台湾几家公司的游戏具有一定影响力），我们能够接触到的都是日本和欧美的产品，看着孩子无法自拔，老师和家长们在反抗之余也对想象中的文化入侵感到深深的恐惧，他们看不到游戏产业背后的逻辑，只能从表面上判断出这是一个要毁了中国下一代的邪恶势力。而政府层面，出于对游戏的误解，拒绝承认游戏产业的巨大潜力，使游戏在当时的国内成为了一个仅有消耗但无法创造产值的东西，于是很自然的，敌意转向了国外的游戏厂商。在这样的氛围里，很难要求影片创作人员对游戏产业有清醒的认识（个人判断他们一定没有看过《乌鸦·乌鸦·叫》，否则也不会拍出这样的片子），对于描写大家所说的文化入侵无从下手，无奈之下只好用未知的外星势力来作为其代言，并在片尾让外星人说出“我们还会回来”这样的语言，想要达到警钟长鸣的作用。
以上，是我作为一个从当年背景中走过来的人的解读，至于大家所说的映射某个时代的观点，我觉得无可厚非，毕竟一千个人眼中有一千个哈姆莱特，但我始终坚持我的唯物主义历史观，看待一切事物都要回到当时的社会环境，电影也不例外。
