更新时间:2018-06-25
Mr. Infamous • 阿飞正传:呢一分鐘，好掛住你。
（没太剧透，写是没写多好，但很多图想私藏下。文的话，还是《这一分钟，你要记住这部电影这些人》）
1990年12月15日，《阿飞正传》在香港上映。
从此，那只“无脚鸟”起飞了。
过了快28年，还在继续飞，因为王家卫的这部经典，在一代代影迷心中，始终没有陨落。
假如遗憾当年错过了首映，其后又在若干影展上与它缘悭一面，那这次艺联放映，该去赴约了。
越久远越动人的《阿飞正传》
其实《阿飞正传》里，没有任何一个人叫阿飞。
所谓“阿飞”，可以指混混、痞子之流。那些游手好闲、不务正业的人，大概能够一网打尽。
现在也可以根据性别，分别将他们称呼为“飞仔”、“飞女”。
杨千嬅就有一首经典歌曲《飞女正传》。
不是说粤语文化青睐阿飞，但在他们身上，确实能够看到许多现世的情绪与积淀。
譬如迷茫，譬如失落。
譬如一些不值钱却值命的义气，一些用自卑与恼羞来滋养的自尊，一些时而坚韧时而脆弱的爱。
《阿飞正传》讲的，也正是阿飞们的故事。
主角是旭仔（张国荣饰），一个阿飞。
他自小缺失母爱，长大后，也刻意让遇到的女人在他身上感受到爱的缺失。
与他纠缠过的女人当中，有售票员苏丽珍（张曼玉饰），也有舞女咪咪（刘嘉玲饰）。
而歪仔（张学友饰）对咪咪也产生了好感。
对苏丽珍心生迷恋的，则另有由巡警转行去跑船的超仔（刘德华饰）。
他的过往，与城寨、阿飞同样有着关联。
而其实到头来，见证者、继承者，全都成了某种阿飞。
这部电影在一个摇摇晃晃的故事当中，传递了许多共性的情感。
有人看到了漂泊无依的孤寂，有人看到了无法着落的彷徨。
也有人看到了红尘，看到了宿命，看到了一个时代的远去，看到了一代人传承至今的虚无。
或者，就是看到了自己。
《阿飞正传》有意思的地方，是当你愿意沉浸下去时，能看到一些不经意就产生共鸣的东西。
而且在不同的人生经历，也会有不同的颖悟。
因此不难理解，为什么很多影迷会把《阿飞正传》摆在自己心中的高位。
片中有一段，旭仔想跟超仔说起“无脚鸟”，但超仔驳斥，说那也就只能哄哄女孩子罢了。
他说，“你会飞的话就不会呆在这里了！飞呀！有本事你飞给我看看？”
旭仔回应，“有机会的，到时候你别自卑。”
这其实也能比拟《阿飞正传》的遭遇。
刚上映那会儿，这部气质特异的电影收到不少恶评，才两周时间，就下映了。
投资4000万，最终票房不过900多万。
但第二年，它就拿下金像奖最佳电影、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影等多个大奖。
金马奖上，同样收获颇丰。
后来，香港电影评论学会在挑选“十大香港电影”时，也把《阿飞正传》推到首位。
有这样的江湖地位，当真可以傲然对其他电影说一句“到时候你别自卑”了。
张国荣自认演得最好的《阿飞正传》
《阿飞正传》的班底，可谓星光熠熠。
张国荣、张曼玉、刘嘉玲、刘德华、张学友与梁朝伟一字排开，是再也凑不齐的豪华阵容。
于是开工第一天六星凑在一起的合照，也成了盛筵难再的注脚，供人凭吊那段发放异彩的光华。
在众星当中，张国荣是当之无愧的主角。
那时候，他在歌坛萌生退意，但仍想征战影坛，而且提出想拍王家卫的电影。
给他做过1986年红馆演唱会统筹的陈善之，正好是《阿飞正传》的策划。
一牵线，就促成了张国荣与王家卫的会面。
向来自傲的张国荣，盛赞王家卫有理想，也有前途。
于是，他也愿意达到王家卫的标准，积极运动，减下十几斤，再走到剧组里面。
而他的加盟，不仅与王家卫彼此成就，而且改变了《阿飞正传》的重心。
王家卫选择60年代，是因为那时自己度过了童年，这次正好通过创作来回望。
但当张国荣跟他讲述了自己的过往，这些过往就都成了电影的元素。
张国荣身在大家庭，是十个兄弟姐妹中的老小，自幼却被保姆带大，与家人并不亲。
而他饰演的旭仔，生母是缺席的，养母是疏离的，爱与温暖成了稀缺的奢侈品。
为了填补心中的空洞，他决意下南洋寻找生母。
那种落拓的心绪带着恨与期许，又注定缥缈、无望，被代入真情实感的张国荣，演得无限契合。
那年哥哥34岁，其余五个人，都在20多岁的阶段。
回想起来，他们能在最风华的时候，完成一部至今依旧风华的电影，可以说是极其幸运了。
王家卫拍了一世的《阿飞正传》
处女作《旺角卡门》（1988）让王家卫一战成名。
主角刘德华、张学友、张曼玉，到两年后的《阿飞正传》里，跟导演再续前缘。
但拍王家卫的电影，不是一件易事。
他是先有一个大致构想，然后才在拍摄中不断完善剧本。
习惯性地用时间与耐性去磨，磨得出棱角与光芒之前，是可想而知的耗损。
张国荣跟张曼玉有一个头贴头的特写，看起来不难，但就拍了47次。
不过张学友一个抬头动作，就重复了60几次，吃面，则吃了20几盘。
刘嘉玲则说，当时擦地镜头她来了27遍，越演越不会，后来才知道，其实就是要“在电影里面生活”。
面对这些场面，张曼玉等一众演员都怕。
梁朝伟那时主攻电视剧，习惯表现面部，而非全身。
当他被要求不断NG时，这个自信的演员被打击得难以想通，最终哭了出来。
刘德华也有压力，但选择的方式，则是买菜做饭。
但即便一切不易，每个人还是在王家卫的调教下，以最淋漓的姿态，成就了这个经典。
《阿飞正传》可是王家卫风格大定之作。
许多经典的文艺对白，都以画外音的形式呈现。
而无论是言语还是布设，细节上的考究开始占领主位。
在这种抽离的、流动的风格下，叙述可以如同碎片一般，充满断裂感与形式感。
对应的精神内核，也像是无脚鸟般，残缺，孤清，悲戚，颓唐，但是有一股劲，至死方休。
更大层面的风格，则是他之后拍的一票佳作，都是《阿飞正传》。
杜琪峰就说他“实际上只拍了这一部电影”。
《东邪西毒》（1994），同样不知不觉地让张国荣成为不二男主。
那种萧瑟荒凉仍在，就像是《阿飞正传》套上了一层古装外皮。
即便是《春光乍泄》（1997），那也只是在用一个偏锋的角度，讲述一段普世的关系。
而在《阿飞正传》结尾，梁朝伟出场之后，身为周慕云。
与张曼玉饰演的苏丽珍，再会于《花样年华》（2000）和《2046》（2004）。
如此多的延续与重构，不免遗憾想到，《阿飞正传》真正的续集早已胎死腹中。
毕竟，拍摄一部电影，王家卫就烧掉了两部的大半投资，还没法回本，拖垮了“影之杰”公司。
若非这样，也许能见到刘德华穿针引线，而梁朝伟接过张国荣的班，讲述另一段阿飞正传。
但也幸好，《阿飞正传》足够完整，也足够宽广。
于是我们一次次重温，也像是一次次初遇。
那么，今天，影院见。
注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，侵权立删。原载于“万达电影生活”公众号。
1990年12月15日，《阿飞正传》在香港上映。
从此，那只“无脚鸟”起飞了。
过了快28年，还在继续飞，因为王家卫的这部经典，在一代代影迷心中，始终没有陨落。
假如遗憾当年错过了首映，其后又在若干影展上与它缘悭一面，那这次艺联放映，该去赴约了。
越久远越动人的《阿飞正传》
其实《阿飞正传》里，没有任何一个人叫阿飞。
所谓“阿飞”，可以指混混、痞子之流。那些游手好闲、不务正业的人，大概能够一网打尽。
现在也可以根据性别，分别将他们称呼为“飞仔”、“飞女”。
杨千嬅就有一首经典歌曲《飞女正传》。
不是说粤语文化青睐阿飞，但在他们身上，确实能够看到许多现世的情绪与积淀。
譬如迷茫，譬如失落。
譬如一些不值钱却值命的义气，一些用自卑与恼羞来滋养的自尊，一些时而坚韧时而脆弱的爱。
《阿飞正传》讲的，也正是阿飞们的故事。
主角是旭仔（张国荣饰），一个阿飞。
他自小缺失母爱，长大后，也刻意让遇到的女人在他身上感受到爱的缺失。
与他纠缠过的女人当中，有售票员苏丽珍（张曼玉饰），也有舞女咪咪（刘嘉玲饰）。
而歪仔（张学友饰）对咪咪也产生了好感。
对苏丽珍心生迷恋的，则另有由巡警转行去跑船的超仔（刘德华饰）。
他的过往，与城寨、阿飞同样有着关联。
而其实到头来，见证者、继承者，全都成了某种阿飞。
这部电影在一个摇摇晃晃的故事当中，传递了许多共性的情感。
有人看到了漂泊无依的孤寂，有人看到了无法着落的彷徨。
也有人看到了红尘，看到了宿命，看到了一个时代的远去，看到了一代人传承至今的虚无。
或者，就是看到了自己。
《阿飞正传》有意思的地方，是当你愿意沉浸下去时，能看到一些不经意就产生共鸣的东西。
而且在不同的人生经历，也会有不同的颖悟。
因此不难理解，为什么很多影迷会把《阿飞正传》摆在自己心中的高位。
片中有一段，旭仔想跟超仔说起“无脚鸟”，但超仔驳斥，说那也就只能哄哄女孩子罢了。
他说，“你会飞的话就不会呆在这里了！飞呀！有本事你飞给我看看？”
旭仔回应，“有机会的，到时候你别自卑。”
这其实也能比拟《阿飞正传》的遭遇。
刚上映那会儿，这部气质特异的电影收到不少恶评，才两周时间，就下映了。
投资4000万，最终票房不过900多万。
但第二年，它就拿下金像奖最佳电影、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影等多个大奖。
金马奖上，同样收获颇丰。
后来，香港电影评论学会在挑选“十大香港电影”时，也把《阿飞正传》推到首位。
有这样的江湖地位，当真可以傲然对其他电影说一句“到时候你别自卑”了。
张国荣自认演得最好的《阿飞正传》
《阿飞正传》的班底，可谓星光熠熠。
张国荣、张曼玉、刘嘉玲、刘德华、张学友与梁朝伟一字排开，是再也凑不齐的豪华阵容。
于是开工第一天六星凑在一起的合照，也成了盛筵难再的注脚，供人凭吊那段发放异彩的光华。
在众星当中，张国荣是当之无愧的主角。
那时候，他在歌坛萌生退意，但仍想征战影坛，而且提出想拍王家卫的电影。
给他做过1986年红馆演唱会统筹的陈善之，正好是《阿飞正传》的策划。
一牵线，就促成了张国荣与王家卫的会面。
向来自傲的张国荣，盛赞王家卫有理想，也有前途。
于是，他也愿意达到王家卫的标准，积极运动，减下十几斤，再走到剧组里面。
而他的加盟，不仅与王家卫彼此成就，而且改变了《阿飞正传》的重心。
王家卫选择60年代，是因为那时自己度过了童年，这次正好通过创作来回望。
但当张国荣跟他讲述了自己的过往，这些过往就都成了电影的元素。
张国荣身在大家庭，是十个兄弟姐妹中的老小，自幼却被保姆带大，与家人并不亲。
而他饰演的旭仔，生母是缺席的，养母是疏离的，爱与温暖成了稀缺的奢侈品。
为了填补心中的空洞，他决意下南洋寻找生母。
那种落拓的心绪带着恨与期许，又注定缥缈、无望，被代入真情实感的张国荣，演得无限契合。
那年哥哥34岁，其余五个人，都在20多岁的阶段。
回想起来，他们能在最风华的时候，完成一部至今依旧风华的电影，可以说是极其幸运了。
王家卫拍了一世的《阿飞正传》
处女作《旺角卡门》（1988）让王家卫一战成名。
主角刘德华、张学友、张曼玉，到两年后的《阿飞正传》里，跟导演再续前缘。
但拍王家卫的电影，不是一件易事。
他是先有一个大致构想，然后才在拍摄中不断完善剧本。
习惯性地用时间与耐性去磨，磨得出棱角与光芒之前，是可想而知的耗损。
张国荣跟张曼玉有一个头贴头的特写，看起来不难，但就拍了47次。
不过张学友一个抬头动作，就重复了60几次，吃面，则吃了20几盘。
刘嘉玲则说，当时擦地镜头她来了27遍，越演越不会，后来才知道，其实就是要“在电影里面生活”。
面对这些场面，张曼玉等一众演员都怕。
梁朝伟那时主攻电视剧，习惯表现面部，而非全身。
当他被要求不断NG时，这个自信的演员被打击得难以想通，最终哭了出来。
刘德华也有压力，但选择的方式，则是买菜做饭。
但即便一切不易，每个人还是在王家卫的调教下，以最淋漓的姿态，成就了这个经典。
《阿飞正传》可是王家卫风格大定之作。
许多经典的文艺对白，都以画外音的形式呈现。
而无论是言语还是布设，细节上的考究开始占领主位。
在这种抽离的、流动的风格下，叙述可以如同碎片一般，充满断裂感与形式感。
对应的精神内核，也像是无脚鸟般，残缺，孤清，悲戚，颓唐，但是有一股劲，至死方休。
更大层面的风格，则是他之后拍的一票佳作，都是《阿飞正传》。
杜琪峰就说他“实际上只拍了这一部电影”。
《东邪西毒》（1994），同样不知不觉地让张国荣成为不二男主。
那种萧瑟荒凉仍在，就像是《阿飞正传》套上了一层古装外皮。
即便是《春光乍泄》（1997），那也只是在用一个偏锋的角度，讲述一段普世的关系。
而在《阿飞正传》结尾，梁朝伟出场之后，身为周慕云。
与张曼玉饰演的苏丽珍，再会于《花样年华》（2000）和《2046》（2004）。
如此多的延续与重构，不免遗憾想到，《阿飞正传》真正的续集早已胎死腹中。
毕竟，拍摄一部电影，王家卫就烧掉了两部的大半投资，还没法回本，拖垮了“影之杰”公司。
若非这样，也许能见到刘德华穿针引线，而梁朝伟接过张国荣的班，讲述另一段阿飞正传。
但也幸好，《阿飞正传》足够完整，也足够宽广。
于是我们一次次重温，也像是一次次初遇。
那么，今天，影院见。
注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，侵权立删。原载于“万达电影生活”公众号。
